Hiroshige, One Hundred Famous Views of Edo

Hiroshige, One Hundred Famous Views of Edo. Een schitterende herdruk van Hiroshige's uitzicht op Edo (het huidige Tokio), een van de meesterwerken van de ukiyo-e houtsnedetraditie en een voorbeeld van het Japonisme dat impressionistische, postimpressionistische en art nouveau-kunstenaars, van Vincent van Gogh tot James McNeill Whistler, inspireerde. Boomboxx verkoopt naast kleding en sneakers ook een groot deel lifestyle, dat kan zijn accessoires voor in je intereur maar ook de mooie koffietafelboeken mogen niet ontbreken van de uitgever TASCHEN. De collectie die wij van Taschen selecteren moet onze persoonlijke interesse hebben of verwant zijn aan de Boomboxx lifestyle visie.

• Hiroshige, One Hundred Famous Views of Edo

• Hiroshige, One Hundred Famous Views of Edo
• 9783836593083
• Japanse binding in doos
• 25cm x 34cm
• 2,29 KG
• 302 pagina's
• Taschen koffietafel boeken collectie bij Boomboxx

HIROSHIGE, ONE HUNDRED FAMOUS VIEWS OF EDO

Hiroshige, One Hundred Famous Views of Edo. De houtsneden van Tokio die de Europese verbeelding prikkelden
Utagawa Hiroshige (1797-1858) was een van de laatste grote kunstenaars in de ukiyo-e-traditie. ukiyo-e, letterlijk 'afbeeldingen van de zwevende wereld', was een specifiek kunstgenre dat bloeide tussen de 17e en 19e eeuw en het westerse beeld van Japan ging kenmerken. Ukiyo-e-taferelen, die in veel opzichten hedonistische beelden waren, representeerden vaak de felle lichten en attracties van Edo (het huidige Tokio): mooie vrouwen, acteurs en worstelaars, het stadsleven en spectaculaire landschappen.

Hoewel hij een verscheidenheid aan onderwerpen vastlegde, was Hiroshige vooral bekend om zijn landschappen, met een laatste meesterwerkserie genaamd 'Honderd beroemde gezichten op Edo' (1856-1858), die verschillende taferelen van de stad door de seizoenen heen afbeeldde, van bruisende winkelstraten tot prachtige kersenboomgaarden.

Deze herdruk, gebonden op traditionele Japanse wijze, is gemaakt van een van de mooiste complete originele sets houtsneden uit het Ota Memorial Museum of Art in Tokio. Elk van de 120 illustraties is voorzien van een beschrijving, waardoor lezers zich kunnen onderdompelen in deze prachtige, levendige vergezichten die paradigma's van het Japonisme werden en impressionistische, postimpressionistische en art nouveau-kunstenaars inspireerden, van Vincent van Gogh tot James McNeill Whistler.

OVER TASCHEN

In 1980, in Keulen, Duitsland, besloot een jonge student kunstgeschiedenis met een grote passie voor strips zijn eigen weg te gaan. Zijn naam was Benedikt Taschen. Hij had al van jongs af aan een bijna grenzeloze honger naar beeldverhalen en verzamelde honderden stripalbums. Wat begon als een hobby, groeide uit tot een kleine onderneming: hij verkocht dubbele exemplaren uit zijn collectie om nieuwe aankopen te kunnen bekostigen.

Al snel veranderde die handel in iets groters. Met een startkapitaal van slechts een paar honderd mark opende hij een piepkleine stripboekwinkel. Daar verkocht hij niet alleen klassieke Europese stripalbums, maar ook Amerikaanse comics en undergroundpublicaties die in Duitsland nauwelijks te krijgen waren. Benedikt voelde dat er een publiek was dat hunkerde naar betaalbare, toegankelijke kunst- en beeldboeken.

De echte doorbraak kwam toen hij besloot zelf boeken uit te geven. Zijn idee was even eenvoudig als revolutionair: kunstboeken maken die niet alleen bedoeld waren voor musea of rijke verzamelaars, maar voor een breed publiek. Waar kunstboeken tot dan toe vaak duur en elitair waren, wilde Taschen ze kleurrijk, gedurfd en vooral betaalbaar maken.

In 1984 verscheen het boek Picasso in een opvallend grote oplage en tegen een scherpe prijs. Het succes was overweldigend: binnen korte tijd verkocht Taschen honderdduizenden exemplaren. Daarmee zette Benedikt Taschen de toon: kunst en cultuur moesten geen ivoren toren blijven, maar in de huiskamers van gewone mensen terechtkomen.

Door de jaren heen groeide Taschen uit van een kleine stripwinkel tot een wereldwijd toonaangevende uitgeverij, bekend om de luxueuze maar nog steeds relatief toegankelijke kunstboeken, vaak in spectaculaire XXL-formaten. Het bedrijf bracht iconische werken uit over mode, fotografie, architectuur, film en erotiek, en werkte samen met grote namen als Helmut Newton, David LaChapelle en Ai Weiwei.

Vandaag de dag staat Taschen symbool voor het democratiseren van kunstboeken: van kleine betaalbare paperbacks tot monumentale collector’s editions. En alles begon met één student, een passie voor strips en de overtuiging dat kunst voor iedereen is.

TASCHEN BOEKEN VERKRIJGBAAR BIJ DE BOOMBOXX STORE GOUDA 

Taschen koffietafel boeken tussen streetwear en sneakers in een winkel waar hokjes denkers niet passen. Boomboxx een store waar lifestyle, kunst en cultuur samenkomen. Hier draait het niet alleen om wat je draagt, maar ook om de wereld die je eromheen bouwt. Daarom vind je er, naast de meest gewilde sneakers en kleding, ook de meest iconische koffietafelboeken van Taschen.

Deze boeken zijn meer dan alleen papier en inkt: het zijn objecten, statements, kunstwerken die passen bij de visie van Boomboxx. Neem bijvoorbeeld Virgil Abloh: Something’s Off, een visueel monument voor de creativiteit en invloed van de legendarische ontwerper, waarin mode, muziek en street culture samenkomen. Voor sneakerheads is er The Ultimate Sneaker Book en Worlds Greatest sneaker collectors, een bijbel die de evolutie van sneaker-cultuur vastlegt, van klassieke Air Jordans tot de meest exclusieve collabs.

Wie houdt van kunst en iconen ontdekt in Warhol on Basquiat de explosieve energie van twee grootheden die New York in de jaren tachtig opnieuw uitvonden. En voor liefhebbers van fotografie is er Annie Leibovitz XXL, een spectaculair boek waarin de krachtigste portretten van beroemdheden en visionairs tot leven komen.

Maar de collectie reikt verder dan de straatcultuur van vandaag. Met Hokusai XL en Hiroshige: One Hundred Famous Views of Edo XL brengt Boomboxx een eerbetoon aan de tijdloze schoonheid van de Japanse prentkunst. Contemporary Japanese Architecture toont hoe traditie en toekomst in Japanse bouwkunst samenkomen, 

Deze Taschen-boeken passen perfect bij de visie van Boomboxx: het gaat niet alleen om sneakers of kleding als product, maar om een bredere lifestyle waarin kunst, design, mode en cultuur elkaar versterken. De koffietafelboeken zijn er om te inspireren, om je huis dezelfde energie te geven die je ook in de store voelt: stijlvol, visionair en altijd in verbinding met de wereld van nu. Bij Boomboxx koop je geen boek zomaar om neer te leggen. Je koopt een stukje cultuur, een blik in een creatieve wereld, een verlengstuk van de sneaker- en lifestyle community waar je deel van uitmaakt.

OVER DE AUTEURS

De auteurs, Lorenz Bichler, studeerde sinologie, Japanse studies en moderne geschiedenis in Zürich en Peking. Na beurzen aan de Waseda- en Tokai-universiteiten in Japan werd hij in 1999 benoemd tot universitair docent politicologie aan de New York University. Hij bekleedde niet-geregistreerde onderwijsfuncties aan verschillende universiteiten en gaf online les aan de New School of Social Research. Sinds 2004 is hij freelance sinoloog in Heidelberg.
Voordat ze promoveerde in de kunstgeschiedenis van het Verre Oosten aan de Universiteit van Heidelberg, werkte Melanie Trede aan de Gakushuin-universiteit in Tokio. Van 1999 tot 2004 was ze universitair docent aan het Institute of Fine Arts van de New York University en sindsdien is ze hoogleraar kunstgeschiedenis van het Verre Oosten aan de Universiteit van Heidelberg.