HOKUSAI XXL

HOKUSAI XXL Boek. Van spookachtige geesten tot verleidelijke vrouwen, of de landschappen van de berg Fuji en de Tōkaidō-weg: de houtsneden, schilderijen en boekillustraties van Hokusai onthullen een meesterlijk veelzijdige carrière. Vol met nieuwe foto's en kunstwerken van meer dan 100 instituten wereldwijd is dit het meest complete portret tot nu toe van Japans meest vooraanstaande kunstenaar. Elk boek is gebonden in groen of paars linnen en wordt geleverd in een van de beschikbare kleuren. Boomboxx verkoopt naast kleding en sneakers ook een groot deel lifestyle, dat kan zijn accessoires voor in je intereur maar ook de mooie koffietafelboeken mogen niet ontbreken van de uitgever TASCHEN. De collectie die wij van Taschen selecteren moet onze persoonlijke interesse hebben of aanverwant zijn.

• HOKUSAI XXL

• HOKUSAI XXL
• Gebonden: PAARS, Linnen
• 9783836591881
• Kleur: Paars
• Hardcover, gebonden in linnen
• Inclusief hard case kartonnen bescherm doos
• verkrijgbaar in groen of paars, met lintbladwijzer
• Afmeting 29 x 39.5 cm
• 6,95 KG
• 722 Pagina's
• Limited Edition Hokusai XXL
• 978-3-8365-9188-1
• Editie: Multilingual (English, French, German)

HOKUSAI XXL

HOKUSAI XXL Boek van de bekende werken waaronder THE GREAT WAVE. Hokusai Maximus, De meest vooraanstaande kunstenaar uit het Edo-tijdperk in Japan, zoals nooit tevoren verkend.

Op zesjarige leeftijd schilderde Hokusai naar verluidt zijn eerste schilderij, en een jaar na zijn dood op 89-jarige leeftijd werden zijn ontwerpen voor geïllustreerde boeken postuum gepubliceerd. Deze uitgave, die een lange, productieve carrière schetst, bestrijkt elk van de creatieve fasen van de kunstenaar: van de acteursportretten waarmee Hokusai begon tot de 1300 ontwerpen die hij in zijn laatste jaren onder de naam Manji maakte.

Met 746 houtsneden, schilderijen, schetsen en boekillustraties, waarvan vele tot in detail, is dit boek met gemak de meest complete publicatie over misschien wel Japans beroemdste kunstenaar. Hokusai's brede aantrekkingskracht als herkenbare figuur uit de Japanse Edo-periode duurt tot op de dag van vandaag voort: in maart 2023 werd een versie van zijn iconische houtsnede Onder de Golf van Kanagawa (of De Grote Golf), uit zijn serie Zesendertig Gezichten op de Berg Fuji, geveild voor 2,76 miljoen dollar.

Deze monografie, die veel verder kijkt dan De Grote Golf, bevat zowel bekende als minder bekende, zelden herdrukte kunstwerken. Onder de titel De (bijna) complete Hokusai biedt het een ongeëvenaarde variëteit aan onderwerpen en technieken: van een landschap van de Kirifuri-waterval tot grootformaat kaarten van de wegen van Tōkaidō en Kisokaidō en het schiereiland Bōsō; spreads van geïllustreerde boeken, van zijn sensuele, fantasierijke erotica (shunga) tot tekenhandleidingen zoals de vijftiendelige manga van Hokusai; en diverse afbeeldingen van dieren, van zijn diverse houtsnedeseries met vogels en bloemen tot zijn latere hangende rolschilderingen van eenden te midden van een stromende beek en een tijger die in de sneeuw zweeft.

Deze editie, het resultaat van een uitgebreide campagne met nieuwe foto's, bevat afbeeldingen van kunstwerken van meer dan 100 instellingen wereldwijd. Dit omvat musea en collecties van Europa en de Verenigde Staten tot Japan, zoals de Hiei-schrijn in Kisarazu, waar een bewaard gebleven paneelschildering van een everzwijnjacht aan de voet van de berg Fuji opnieuw werd gefotografeerd voor deze editie.

Begeleidende teksten van Andreas Marks plaatsen Hokusai's werk in een historische context en verkennen zijn invloed op westerse kunstenaars zoals Degas en Gauguin, ondanks het feit dat hij zelf Japan nooit heeft verlaten. Door grondig onderzoek naar de authenticiteit van Hokusai's kunst te combineren met extra grote reproducties, waaronder vier uitvouwbare exemplaren, is de (bijna) complete Hokusai zowel een visueel carnaval van het Japan uit de Edo-periode als een belangrijke monografie met wetenschappelijke referenties.

OVER TASCHEN

In 1980, in Keulen, Duitsland, besloot een jonge student kunstgeschiedenis met een grote passie voor strips zijn eigen weg te gaan. Zijn naam was Benedikt Taschen. Hij had al van jongs af aan een bijna grenzeloze honger naar beeldverhalen en verzamelde honderden stripalbums. Wat begon als een hobby, groeide uit tot een kleine onderneming: hij verkocht dubbele exemplaren uit zijn collectie om nieuwe aankopen te kunnen bekostigen.

Al snel veranderde die handel in iets groters. Met een startkapitaal van slechts een paar honderd mark opende hij een piepkleine stripboekwinkel. Daar verkocht hij niet alleen klassieke Europese stripalbums, maar ook Amerikaanse comics en undergroundpublicaties die in Duitsland nauwelijks te krijgen waren. Benedikt voelde dat er een publiek was dat hunkerde naar betaalbare, toegankelijke kunst- en beeldboeken.

De echte doorbraak kwam toen hij besloot zelf boeken uit te geven. Zijn idee was even eenvoudig als revolutionair: kunstboeken maken die niet alleen bedoeld waren voor musea of rijke verzamelaars, maar voor een breed publiek. Waar kunstboeken tot dan toe vaak duur en elitair waren, wilde Taschen ze kleurrijk, gedurfd en vooral betaalbaar maken.

In 1984 verscheen het boek Picasso in een opvallend grote oplage en tegen een scherpe prijs. Het succes was overweldigend: binnen korte tijd verkocht Taschen honderdduizenden exemplaren. Daarmee zette Benedikt Taschen de toon: kunst en cultuur moesten geen ivoren toren blijven, maar in de huiskamers van gewone mensen terechtkomen.

Door de jaren heen groeide Taschen uit van een kleine stripwinkel tot een wereldwijd toonaangevende uitgeverij, bekend om de luxueuze maar nog steeds relatief toegankelijke kunstboeken, vaak in spectaculaire XXL-formaten. Het bedrijf bracht iconische werken uit over mode, fotografie, architectuur, film en erotiek, en werkte samen met grote namen als Helmut Newton, David LaChapelle en Ai Weiwei.

Vandaag de dag staat Taschen symbool voor het democratiseren van kunstboeken: van kleine betaalbare paperbacks tot monumentale collector’s editions. En alles begon met één student, een passie voor strips en de overtuiging dat kunst voor iedereen is.

OVER DE AUTEUR

Andreas Marks studeerde Oost-Aziatische kunstgeschiedenis aan de Universiteit van Bonn en promoveerde in de Japanologie aan de Universiteit Leiden met een proefschrift over 19e-eeuwse acteursprenten. Van 2008 tot 2013 was hij directeur en hoofdconservator van het Clark Center for Japanese Art in Hanford, Californië, en sinds 2013 is hij Mary Griggs Burke Curator Japanse en Koreaanse Kunst en directeur van het Clark Center for Japanese Art aan het Minneapolis Institute of Art. In 2024 ontving hij een onderscheiding van het Japanse Ministerie van Buitenlandse Zaken voor zijn bijdragen aan de promotie van de Japanse cultuur.

TASCHEN BOEKEN VERKRIJGBAAR BIJ DE BOOMBOXX STORE GOUDA 

Taschen koffietafel boeken tussen streetwear en sneakers in een winkel waar hokjes denkers niet passen. Boomboxx een store waar lifestyle, kunst en cultuur samenkomen. Hier draait het niet alleen om wat je draagt, maar ook om de wereld die je eromheen bouwt. Daarom vind je er, naast de meest gewilde sneakers en kleding, ook de meest iconische koffietafelboeken van Taschen.

Deze boeken zijn meer dan alleen papier en inkt: het zijn objecten, statements, kunstwerken die passen bij de visie van Boomboxx. Neem bijvoorbeeld Virgil Abloh: Something’s Off, een visueel monument voor de creativiteit en invloed van de legendarische ontwerper, waarin mode, muziek en street culture samenkomen. Voor sneakerheads is er The Ultimate Sneaker Book en Worlds Greatest sneaker collectors, een bijbel die de evolutie van sneaker-cultuur vastlegt, van klassieke Air Jordans tot de meest exclusieve collabs.

Wie houdt van kunst en iconen ontdekt in Warhol on Basquiat de explosieve energie van twee grootheden die New York in de jaren tachtig opnieuw uitvonden. En voor liefhebbers van fotografie is er Annie Leibovitz XXL, een spectaculair boek waarin de krachtigste portretten van beroemdheden en visionairs tot leven komen.

Maar de collectie reikt verder dan de straatcultuur van vandaag. Met Hokusai XL en Hiroshige: One Hundred Famous Views of Edo XL brengt Boomboxx een eerbetoon aan de tijdloze schoonheid van de Japanse prentkunst. Contemporary Japanese Architecture toont hoe traditie en toekomst in Japanse bouwkunst samenkomen, 

Deze Taschen-boeken passen perfect bij de visie van Boomboxx: het gaat niet alleen om sneakers of kleding als product, maar om een bredere lifestyle waarin kunst, design, mode en cultuur elkaar versterken. De koffietafelboeken zijn er om te inspireren, om je huis dezelfde energie te geven die je ook in de store voelt: stijlvol, visionair en altijd in verbinding met de wereld van nu. Bij Boomboxx koop je geen boek zomaar om neer te leggen. Je koopt een stukje cultuur, een blik in een creatieve wereld, een verlengstuk van de sneaker- en lifestyle community waar je deel van uitmaakt.